Nicoffeine
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2000–2013
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NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
It’s been a while since we’ve heard from Germany’s Nicoffeine, and their latest LP, „Au Revoir Golden Air,“ shows continued evolution toward new atmospheres. Dating back to the early 00s, this band has deep roots in various forms of aggressive music, but with each new album, their unique marriage of harsh noise textures and surprisingly tuneful melodic sections grows increasingly focused.
For a band that spends a lot of time approaching the volume levels of a power electronics act, „Au Revoir“ opens with a marvelously subtle gesture, gradually lifting out of silence into a chorus of weirdly harmonized and modulated vocals in the first minutes of „Goldenbergersteeg.“ While a pad of these almost Residents-sounding vocals fades and returns throughout the piece, drummer Jorg Schneider sets the mood with a stuttering drum riff, his kick drum heavy in the mix. Second track „Wolf in Bathtub“ then establishes the kind of contrast that defines Nicoffeine, centering around a relatively conventional uptempo tritone-bassed riff, tons of distortion, and layers of slithering noise and feedback.
While there is plenty of guitar on this album, Soheyl Nassary’s approach this time around obscures the recognizable sounds of „rock guitar“ tones at every opportunity. A lot of his riffs, like the trippy „Ando Guerillo“ or „Sunstudio Wizard,“ are blasted through ring mods and assertive distortions, which turn his lines into harsh textural splashes while bassist Guido Lucas plays in unison, defining the actual pitches. Even when the ring mod is off, most of his tones have a touch of harmonizer blended in with a bit of very short delay that cause the guitars to feel like they’re trapped within their own artificial spaces, absorbing a bit of the tonal mass of meaty synth sounds. Sometimes it sounds like a whammy pedal is turned on and displaced up an octave, too, adding to the tonal surprises.
Schneider’s playing is busier overall than the last few Nicoffeine albums, with a lot more tom rolls–his crazy workouts in Jealousy Mountain Duo must be rubbing off! His playing here continues to focus on creating distinctive drum parts for each piece, though, and his rock playing is harder and more pugnacious than ever.
Lucas‘ bass work is the melodic anchor on the most aggressive sections of this record, taking over riff-playing duties with alternating clean and distorted tones while effected guitars, feedback, and rumbling/squealing synths explode in every direction. While the bass holds things together, the actual mix of this music almost becomes an additional instrument: as the album progresses, parts of the drum kit, especially the kick drum, are pushed underneath concentrations of low-frequency noise that seem to be made of equal parts synths and overworked amplifiers. Listening to this album on headphones, you get weird upheavals in the perceived space the band is playing in, expanding and contracting and occasionally bursting into moments of high-frequency barrages.
But everyone returns to the same room on the balanced, serene album closer, the 13-minute epic title track. Guitars sound like guitars and synth/noise textures are subdued for most of this piece, opening with gentle chordal strumming and some wah accents, and the band goes into a lengthy postrock arrangement from there. A few reverb-drenched vocal lines in the first third of the piece remind me of Kayo Dot, and the music rises and falls carefully over time, not heading toward detonation this time.
The music feels very mature and serious this time around, but Nicoffeine shows their lighter side in the packaging: a new Nicoffeine logo on the back cover parodies the mid-80s „Point of Entry“ era Judas Priest logo, and the band photo on the inside of this beautifully designed gatefold jacket totally cracked me up, with Nassary taking the world’s biggest yawn.
„Au Revoir Golden Air“ will be released in August on Blunoise in LP and CD formats, but if you just want a digital copy, you can proceed to Nicoffeine’s BandCamp page right now. Nicoffeine tours regularly in Europe, and they’re planning a US tour toward the fall of this year–keep up with tour dates on their Facebook page.
wordsonsounds.blogspot.de // 07.07.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
The Germans from Nicoffeine continue their Blitzkrieg with another stab of amphetamine-filled white hot noise rock jams. As with the previous release, Lighthealer Stalking Flashplayer, the band’s atonal, unforgiving intensity reaches beyond just noise rock, there is something more vicious to the band’s sound, as if they were trying not just to burst your eardrums but also skin you alive in the process, borrowing stylistic hints from hardcore punk, grindcore, maybe even black metal… If I were to compare Nicoffeine’s sound here in any other album, it would be probably The Secret’s Solve et Coagula, except here the naked lady on the cover is the reminder that we’re still in the more “psychedelic”, hedonistic area ruled by bands like Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. or Seven That Spells. Instead of acid-eating hippies, we get hard drug punks, however.
Despite the deafening wall of sound that dominates everything on this album, there is still some space for whimsical, playful moments: like the synthesizer gone wild and playing random high notes on “Easy Metal” or the little cheesy wolf howl sample on “Wolf In Bathtub”. The is little to no rest between one sonic barrage and another and the only moment of toning down comes with the sprawling album closer “Au Revoir Golden Air”, which sheds the hardcore noise rock skin for the moment and goes for a more open, psychedelic approach, like a semi-improvisational post-rock jam (if all post-rock sounded like that, it wouldn’t be boring as fuck as whole, just sayin’).
So if you have balls of steel and iron ears, give this a go. Put on your “born to kill” helmet, take your rifle and snort a line. It’s gonna be an intense fight. Highly recommended!
weedtemple.net // 19.08.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Was für ein geiler Wahnsinn NICOFFEINE sind, auch das hatte ich hier schon das eine oder andere mal erwähnt. Die Band – mehr DIY geht wohl wirklich nicht – deren Gitarrist auch gleich mal eben der Artwork-Verantwortliche, und deren Basser außerdem der Produzent (und das von Rang und Namen) ist, legt mit „Au Revoir Golden Air“ einen nach.
Irgendwie bin ich mir dabei nicht ganz sicher, ob ich den Vorgänger „Lighthealer Stalking Flashplayer“ im Direktvergleich nicht doch einen Ticken geiler, bzw. vereinzelte Songs darauf noch bestechender finde als irgendwas auf der aktuellen, da wir uns hier allerdings in „Musik, die von einem Großteil der Menschheit vielleicht nicht mal mehr als eben solche akzeptiert werden würde“-Gefilden bewegen, ist das Quengeln auf hohem Niveau, denn „Au Revoir Golden Air“ ist nicht nur abermals ziemlich geiler Wahnsinn geworden, sondern hat auch noch einen wahnsinnig geilen Sound. Das Trio klingt atmosphärisch und lärmig, manchmal sogar relaxt und hektisch zugleich. Und das macht nach wie vor eine Mordslaune, kann man was mit Musik anfangen, die etwas „outside the box“ daherkommt.
Digital schon jetzt erhältlich, ab August auch mit Tittencover als CD oder LP samt Downloadlink via blueNoise.
krachundso.blogspot.de // 09.06.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
„Ich bin froh, als der Verkehrsfunk anspringt“ – Über mein Hör-Erlebnis mit Nicoffeine’s „Au Revoir Golden Air“
Normalerweise schreibe ich hier ja nur über Bands und Musik, an der ich zumindest in irgendeiner Weise Gefallen finde. Heute ist das mal anders. Heute hatte ich meine erste intensivere Begegnung mit der für mich subjektiv eher fragwürdigen Stilrichtung Noise. Und gleich vorab: Das ist definitiv nicht meins. Eine Promo-Agentur aus Köln hatte es anscheinend besonders gut mit mir gemeint, und mir das Album „Au Revoir Golden Air“ von Nicoffeine, das am 20. September auf Blunoise Records erscheint, ungefragt gleich zweimal zugeschickt. Nichtsahnend schob ich eine der beiden Platten in den Schlitz des CD-Players meines Autos. Mit ungeahnten Folgen.
(Attention! If you use Google Translator or any other online translation tool in order to understand this article, be warned, those things do not pick up on any subtle hints between the lines. The gibberish they spit out will give you a completely wrong idea of the general tone of voice and main message of this review. So before calling me an ignorant slob, please send me an email, and I will give you a proper English version of my writing.)
Mit Noise und Krachmusik allgemein habe ich mich bisher noch nicht wirklich beschäftigt. Die ein oder andere (Füge das passende Präfix hier ein)core Band habe ich zwar schon auf etwaigen Festivals mal mitgenommen, aber so etwas wie Nicoffeine ist mir bisher noch nicht über den Weg gelaufen. Zumindest nirgendwo, wo ich solche Geräusche mit Musik in Verbindung gebracht hätte.
Aber von Anfang an. Ich fische die zwei CD Umschläge auf dem Weg zur Arbeit noch schnell aus dem Briefkasten. Die Postbotin steht im leichten Nieselregen noch vor der Tür und ist froh, dass ich die beiden Umschläge „rette“, denn so richtig passen sie nicht in meinen kleinen Postkasten. Noch auf dem Weg zum Auto reiße ich einen der Umschläge auf und erblicke zunächst das merkwürdig handgemacht wirkende Cover mit einer nackten Frau. Dank des unglücklichen Farbverlaufs wirkt sie entweder wie aus einem verblichenen Magazin aus den Siebzigern, oder wie nach einem Vampirangriff.
Nun denn. Der Labelname lässt ebenfalls schon Krach vermuten, also stelle ich mich auf irgendein Hardcore-Metal-Geschrammel ein. Ich fahre los, schiebe an der ersten Kreuzung die CD in den Player und höre… erst mal fast gar nichts. Der Album-Opener „Goldenbergersteeg“ beginnt überraschend ruhig. Ich bin verwirrt. Doch es ist nur die Ruhe vor dem Sturm. Denn nach gefühlten eineinhalb Minuten bricht hier ein dissonantes Krachgewitter aus bis nahezu zur Unkenntlichkeit verprügelten Gitarrenklängen, scheinbar haltlosen Drumbeats und grenzwertig verzerrten Vocals über mich herein, gegen die ein Mixtape aus Stomp gepaart mit heiseren Walgesängen noch einer Sinfonie von Beethoven gleich kämen. Holla die Waldfee!
Mein erster Reflex ist zum nächsten Song zu skippen, doch ich bleibe tapfer und höre mir „Goldenbergersteeg“ bis zum Ende an. Ich will schließlich jedem Album eine Chance geben. Der zweite Song „Wolf in Bathtub“ lässt mir keine Atempause. Das Presslufthammer-Konzert geht sofort gnadenlos weiter. Wobei das regelmäßige Donnern eines Presslufthammers im Vergleich wahrscheinlich noch als schön zu empfinden wäre. Ich spüre, wie mein Gehirn verzweifelt versucht, aus dem Geschrei, den heiser kreischenden Gitarrensaiten und den ständig wechselnden Schlagzeug-Rhythmen irgendetwas Schönes, ja vielmehr eigentlich auch nur eine klitzekleine Regelmäßigkeit, etwas Vertrautes herauszufiltern. Vergebens. An den harmlosen Stellen wirkt es so, als hätte ein Hörgeschädigter auf viel zu viel schlechten Drogen versucht, die Musik von Dredg rückwärts nachzuspielen. An anderen Stellen komme ich mir vor, als hätte man eben diesen Menschen zusammen mit mir am Besuchertag der Frankfurter Musikmesse in die vollkommen überfüllte Schlagzeughalle gesteckt und zusätzlich noch ein paar verstimmte Gitarren mit in die Arena geworfen. Irgendwo dazwischen heult auch noch ein erkälteter Seeelefant.
Wie angespannt ich durch diese gerade mal höchstens zehnminütige Sound-Folter bin, merke ich erst, als plötzlich der automatische Verkehrsfunk anspringt und dieses „Musik“-Erlebnis jäh unterbricht. Die wohlklingende Stimme des Radiomoderators, die wunderschöne Nachricht eines kilometerlangen Staus auf der A40 und der engelsgleiche Werbejingle des Radiosenders sind auf groteske Art und Weise das schönste, was ich bisher auf dieser Fahrt zur Arbeit gehört habe. Diese Minute geht viel zu schnell wieder vorbei, und die zweite Hälfte des Wolfs in der Badewanne malträtiert meine Gehörgänge. Bis zu unserem Firmenparkplatz beglückt mich noch ein Stück von Titel Nummer 3 – „Ando Guerillo“.
Es reicht. Ich brauche eine Pause und bin froh, hoch ins Büro zu müssen. Doch scheinbar hat die erste Hälfte des Albums mein Gehirn derart frittiert, dass ich doch glatt meinen Autoschlüssel im Auto liegen lasse – und es erst merke, als ich knapp vier Stunden später in die Mittagspause gehen will. Und das will schon etwas heißen. Normalerweise kontrolliere ich täglich ganz penetrant, ob mein Wagen auch wirklich abgeschlossen ist.
Weil ich nicht vorschnell über ein Album urteilen möchte, gebe ich mir auf der Heimfahrt am Abend dann auch noch die letzten vier Stücke. Wieder stehe ich gefühlt in der überfüllten Schlagzeughalle, wieder das gleiche Bild der verdroschenen Gitarren und der brutal zerfetzten Klangelemente. Der letzte Ton. Ich kann nicht mehr. Ich bin regelrecht körperlich erschöpft, mein Gehirn hat sich zu Wackelpudding verwandelt.
Wahrscheinlich haben Nicoffeine mit meiner Hör-Erfahrung genau das erreicht, was sie wollten. Steht doch in der mitgeschickten Release Information: „Nichts sollte sicher sein und nichts ist so, wie es eigentlich sein sollte.“ Meine Herren, Mission erfüllt! Ich bin verwirrt, verstört, leicht desorientiert, habe Kopfschmerzen und hinterfrage den Sinn der Musik im Allgemeinen. Aus dieser Sicht ist es wahrscheinlich ein großartiges Album. Nur in meinen eigenen CD Player wird das Album aus purem Selbstschutz so schnell nicht mehr wandern.
leise-laut.blogspot.de // 09.08.2013
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Mighty german musician and producer and labelboss Guido Lucas is back with the new NICOFFEINE output. Their 5th release since 2002! First the artwork is awesome! And the bandlogo is a tribute to the old school Metal times and especially Judas Priest. The music is no easy-listening. Some NOISE eruptions, some DRONE fragments. Soheyl Nassary, Jörg A. Schneider and Guido Lucas did a psychopatic and strange record. CHAOS from the first to the last second! GOLDENBERGERSTEEG is a good opening song with excellent drumming before the destroying WOLF IN BATHTUB destroy your speaker! This is very special and unique! Haven`t heard such and (structured!) Chaos before. This are real musicians with a huge heart and love for their sound! ANDO GUERILLO features some great groove moments and EASY METAL (no – the song sounds not like what you expect!) is a strange jazzy drumming / riff destroying song. WENN ES ZU SCHÖN IST UM WAHR ZU SEIN, DANN IST ES NICHT WAHR reminds me to some psychopathic FANTOMAS stuff. If you are bored about the music scene – this is a new band for you! Check it out – GREAT! Genre: Chaoscore/Drone
daredevilrecords.de // 20.08.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Überwältigende Intensität offenbart der nordrhein-westfälische Dreier NICOFFEINE auf seinem aktuellen Meisterwerk “Au Revoir Golden Air“, das sie aus Genres Postrock, Drone Doom, Free Jazz (Noise) & Avantgarde “zimmerten”, deren durchschlagskräftige Verschmelzung definitiv packt & fasziniert! Zeitgemäß veröffentlichen SOHEYL NASSARY, JÖRG A. SCHNEIDER & GUIDO LUCAS hinter NICOFFEINE “Au Revoir Golden Air” in den Formaten Vinyl (12inch), CD & Digital über BLUNOISE RECORDS, das letzteres genanntes Bandmitglied führt.
Zu musikalischem Wahnsinn gesellen sich gerne verquaste Inhalte, welche auf NICOFFEINE‘s “Au Revoir Golden Air” keinen tieferen Sinn wie Zusammenhang ergeben, weshalb eine ausführliche Beschäftigung damit in Gehirnknoten endet, die schlecht bis gar nicht entwirren lassen. Im Endeffekt greifen die Experimentalisten, vor allem SOHEYL NASSARY, der die Texte schrieb, private Ansichten oder Erlebnisse auf, deren Eindrücke heftig sein müssen, ansonsten käme nicht derartig derbe Tonkunst (zur Verarbeitung?) aus den Lautsprechern.
Klare Linien & Melodien sind überbewertet, meine Reden seit Jahren, dem sich NICOFFEINE auf “Au Revoir Golden Air” eindrucksvoll anschließen, die eine fast unbeschreibliche Symbiose aus Postrock, Drone Doom, Noise & Avantgarde auf ihre Hörerschaft loslassen, deren Dichte/ Intensität ab der ersten Sekunde erfasst, verstört & fasziniert. Im Fokus der 7 Tracks steht definitiv die Gitarrenarbeit von SOHEYL NASSARY, welcher teilweise in Jazz oder Wave abgleitet, wodurch in keinem Moment Langweile aufkommt, eher totale Verblüffung wie gut die Gesamtheit harmoniert, obwohl das Trio auf Atonalität setzt. Insgesamt ein tontechnischer Monolith, den uns NICOFFEINE mit “Au Revoir Golden Air” kredenzen, der auf gesamter Länge überzeugt. Trotzdem bleibt mein Anspieltipp ‘Au Revoir Golden Air‘, welcher längst vergangenes & vergessenes JOY DIVISION Flair in Longplay zutage fördert.
Fazit: Letztere Platte “Lighthealer Stalking Flashplayer” (2011) von NICOFFEINE wusste definitiv zu flashen, woran “Au Revoir Golden Air” nahtlos anschließt, bloß wirken die Strukturen feiner bzw. ausgeloteter ohne dabei ihre Intensität & Durchschlagskraft zu verlieren – meine absolute Empfehlung! PS: PFLICHTKAUF!
kulturterrorismus.de // 26.08.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Die Band Nicoffeine ist ein Trio aus Koblenz, welches 1995 unter einem ganz anderen Namen und unter einer ganz anderen Besetzung fuhr. Erst mit vielen Umbesetzungen der Crew und ein paar Releases kam man von Midian nun eben auf Nicoffeine. Mag sein, dass der Name aus Nikotin und Koffein entstanden ist, es erinnert mich aber entfernt an Tomacos, ihr wisst schon, aus der Serie mit den gelben, dreifingrigen Leuten.
Hier in der WG war die erste Reaktion eines Freundes/Mitbewohners: „Das klingt, als würde ich mir permanent auf meinen Kopf einschlagen, mit einem Stück Holz.“ Gut, der junge Mann hört auch andere Musik als ich aber das sei nun mal dahingestellt. Wahrlich, die Platte ist ein wenig Brutal. Es ist Drone, gemischt mit Metal und Jazz oder Jazz-Metal. Auf Au Revoir Golden Air gibt es eben Gitarren, Dissonanzen und anderen – sagen wir Krach – von vorn, bis fast ganz hinten. Man fängt entspannt und verspielt mit Goldenbergsteeg an, schnürt einen Knoten, der zu platzen droht, dieses aber nicht tut. Und dann kommt mit „WolfIn A Bathtub“ das brutalste Stück der ganzen Platte. Es klingt, mit Verlaub geschrieben, auch genauso. Total chaotisch, kreischend, schreiend, wild, als würde das Tier aus der Wanne fliehen wollen oder jemand wird in der Wann zerfleischt. Es gibt hier keine Songstrukturen, es klingt eher nach: „Eh, lass mal in den Proberaum gehen und jeder spielt, was er gerade mag und das zeichnen wir auf.“ Es mag vermessen klingen oder ich bin einfach nicht reif genug, für eben diesen Titel.
„Easy Metal“ hingegen klingt stellenweise wie Soulfly oder Sepultura, denn es gibt hier Songstrukturen und etwas Rhythmus.
Wenn gesungen wird, dann nur mehrstimmig, was wohl durch einen Computer läuft und deswegen auch ein wenig psycho klingt. Aber wie nimmt man so was auf? Wie spricht man sich ab? Was sagt der Produzent dazu? Wie kommt das life rüber? Es gibt mehr Fragen als Antworten.
Und dann kommt der letzte Titel, 13 (in Worten: Dreizehn) Minuten lang. Es ist ruhig, gelassen und stimmt einen freudig. Stellenweise erinnert es an Limp Bizkits „Everything“ von ihrem Erstling, der ja zugegebener Maßen auch recht roh ist, bis eben auf „Everything“. Man muss es eben mögen und Musikverständnis haben, sonst wird man an diese Platte nicht herankommen.(3/6)
nebendemstrom.blogspot.de // 26.08.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Nur für geladene Gäste – Nach und nach, peu à peu oder besser Arschtritt für Arschtritt scheinen Nicoffeine Gefallen am Album-Turnus zu finden. Denn immerhin ist ihre sechste Langrille „Au revoir golden air“ bereits die dritte innerhalb von sechs Jahren. Ein weiteres Zeichen für die neugewonnene Konstanz: Blunoise-Chef Guido Lucas ist bereits zum zweiten Mal in Folge und damit wohl fest nicht nur am Produzentenpult, sondern auch am Viersaiter installiert. Und Jörg A. Schneider (Gaffa, Les Hommes Qui Wear Espandrillos) mischt ebenfalls wieder am Schlagwerk mit, da ihn inzwischen wie Nicoffeine-Mastermind Soheyl Nassary eher die Extremitäten des Noise zu interessieren scheinen. Und auf eben diese Extreme sattelt der Beginn von „Au revoir golden air“ noch mal ordentlich eins drauf.
„Goldenbergersteeg“ und „Wolf in bathtub“ haben keinerlei Kopfnicker-Riff oder -Beat im Angebot, dafür aber wahleise elegische Motorpsycho-Gesänge, schief geschredderte Gitarren-Sechzehntel, tief dängelnde Schlagzeugwirbel und – letztlich – lupenreinen Chaoscore, zu dem Nassary durch seine Gitarrensaiten kreischt. Doch schnell macht das nicht minder schreddernde und kreischende, sich aber auch zu kaputten Eintaktern bündelnde „Ando Guerillo“ deutlich: Dieser Beginn war lediglich ein Statement oder, eher noch, ein wie irre blinkendes Warnschild – vor den Dingen, die von Nicoffeine zu erwarten wären, wenn sie eines Tages vollends durchklinken sollten. Und ein Hinweis, dass der Hörer sich gepriesen fühlen sollte, wenn sie ihre Musik wie für den Rest von „Au revoir golden air“ wieder aufs „Normal“maß zurückschrauben. Denn schließlich gibt es in eben diesem Normalzustand noch Tropfen genug, die das Fass zum Überlaufen bringen.
„Easy metal“ ist ein einziges Highspeed-Noise-Wabern, zu dem Lucas‘ Bass lediglich ab und an zwischen den Zählzeiten heraufbrummt und Schneiders Snare wie gewohnt jede einzelne Achtelnote bedroht. Dennoch gibt sich Nassary zwischendrin auch gnädig und spielt ein paar Solo-Splitter, die den Songtitel ansatzweise goutieren. „Wenn es zu schön ist, um wahr zu sein, dann ist es nicht wahr“ entdeckt die Motorpsycho-Gesänge wieder, kleidet sie diesmal aber in einen für Nicoffeine-Verhältnisse ultrastraighten Rocker. Und der Titelsong zeigt in all seiner durchgängigen, doch zickigen Melancholie einmal mehr, wie sich Postrock anhören könnte, wenn er von Freejazzern gespielt werden würde. Na klar: Nach wie vor ist das eine Party, zu der gewiss kein Coldplay-, Rihanna- oder Maskenmetal-Fan eingeladen ist – und zwar aus Rücksicht, nicht aus Überheblichkeit. Denn Nicoffeine sind auf „Au revoir golden air“ erneut derart geladen, dass teils selbst den geladenen Gäste vor lauter (An)Spannung ganz wunderbar die Haare zu Berge stehen.(7/10)
plattentests.de // 12.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Als ich NICOFFEINE mehr oder minder zufällig mal live gesehen habe, ist binnen weniger Minuten der Verstärker im Arsch gewesen – und ganz ehrlich: Ich kann ihn verstehen. Denn auch ich empfinde die Musik, die ich jetzt auf CD zu Hause habe, irgendwie als Belastungsprobe. Aber im Gegensatz zum Amp stelle ich mich. Es könnte sich lohnen.
Aber mal von Anfang an. „Au Revoir Golden Air“ beginnt gefährlich ruhig mit leierndem Gesang, zu dem man sich verrückte und gar nicht lustige Clownsgesichter vorstellen muss, die Gitarre klingt wie ein sich nähernder Wespenschwarm. „Goldenbergersteeg“ gilt also eher als Intro, bevor NICOFFEINE, ein Trio aus Koblenz, mit „Wolf In Bathtub“ richtig einsteigen. Aber was ist das – Noise, Jazz oder Scheiße?
Noise: Check. Denn viel extremer geht es kaum. Angesichts der entrückten Rhythmen, des Psychogeschreis und des dissonanten Krachs gibt es nur zwei Optionen: schreiend Weglaufen oder fasziniert spüren, wie sich alle Körperhaare aufstellen. Und es mögen.
Jazz: Check. Zumindest das Feeling stimmt. Wenn man nicht schon schreiend weggelaufen ist, merkt man schnell, dass Bass, Schlagzeug, Gitarre und Synthesizer von Könnern gespielt werden. Und die Könner kennen sich, sie verstehen sich blind – sie vermengen ihre Instrumente zu einer undurchdringlichen, organischen Einheit, die wesentlich chaotischer und spontaner klingt, als sie ist. Und übrigens erinnert der Sound mit seiner luftigen Kühle ebenfalls viel mehr an Cool Jazz als an alles, was man heute unter harter Musik versteht.
Deshalb: Keine Scheiße, ganz und gar nicht. Spätestens der abschließende, überlange Titeltrack entfaltet eine seltsame, krude Art von Schönheit. „Au Revoir Golden Air“ fließt frei und offen, schwillt an und ab. Wer es bis hierhin geschafft hat, darf sich verlieren, so wie NICOFFEINE es offenbar auch getan haben.
Unterm Strich also: Kein einfaches Album und auch keines, das ich zum Frühstück, beim Autofahren oder überhaupt besonders häufig hören werde. Ein sehr gutes Album ist es aber trotzdem, weil es spannend, atmosphärisch, absolut schrankenlos und trotzdem in sich schlüssig ist. Bewertung: Sehr gut (7/10)
burnyourears.de // 11.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Ich habe es versucht. Bin aber gescheitert. Nach knapp zehn Minuten “Au Revoir Golden Air” musste ich die Stopp-Taste betätigen. Die Ohren waren zugeschwollen und das Hirn schien verdreht. Zu viel Free. Zu viel Jazz. Zu viel Noise. Freunde des musikalischen Wahnsinns werden aber mit dem fünften Album von Nicoffeine ihre wahre Freude haben – der Rest sollte die Finger davon lassen.
neolyd.com // 01.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Mal was anderes… heute lege ich mal totale Vernichtung auf…
…und es hätte ein so schöner Kaffeklatsch werden können…
Au Revoir Golden Air
NICOFFEINE
HORNELLA!
Aber NICOFFEINE machen ernst! Dieses Trio vom Niederrhein haut nicht auf die Brause, Nein, „Au Revoir Golden Air“ ist ein enorm fieses Noise/Avantgarde Album. Nachvollziehbare Songstrukturen? Konventionelles Songwrting?? Hooklines???
Fick dich mit Anlauf! Nix da! Gesang ist hier eher unterschwellig zu vernehmen, der dissonante Einsatz der Stimmbänder ist auch eher unterstützendes Element. 7 Songs mit so tollen Namen wie „Wolf In Bathtub“, „Ando Guerillo“ oder „Easy Metal“ sind alles andere als Easy, oder Metal. NICOFFEINE machen Mucke für tolle Abende in Industriehallen, scheissen auf das Establishment und suhlen sich im Nachlass der Melvins, TDEP, QOTSA oder der Einstürzenden Neubauten.
Ganz harte Kost, hier ist zeitintensives Verdauen angesagt!
heavy-metal.de // 09.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Erneut ein harter Brocken, den die Koblenzer Noise-Band hier vorlegt. Wage ich mir gar nicht vorzustellen, wer solche Musik zur Entspannung hört. Denn Nicoffeine spielen einen nur grob strukturierten Post-Punk-Noise-Rock, fast ohne Vocals übrigens. Der Drummer zertrümmert mit Urgewalt die mächtigen Gitarrenriffs, ein gerader Beat kommt kaum zustande. Dazu Verzerrer auf Maximum und immer wieder alle Hemmungen fallen gelassen, was dann so eine Art Hardcore-Gegenstück zu entfesseltem Freejazz sein könnte. Teilweise macht hier jeder gegen jeden Lärm, was mir fast schon wieder eine perverse Freude bereitet. Der Krach ist übrigens hervorragend produziert, druckvoll und kristallklar, wie man das von Guido Lucas (der auch zur Band gehört) gewohnt ist. Die Musiker sind wahrscheinlich sogar technische Virtuosen, hier wollen sie aber etwas anderes, nämlich die Möglichkeiten entfesselten Herumlärmens austesten (glaube ich jedenfalls). Klingt dann wie Melvins, Butthole Surfers, Merzbow, Sun Ra zusammen und wie wenn im Studio irgendwas durchgebrannt wäre. Der letzte Song ist deutlich länger, nicht ganz so wild und irgendwie psychedelisch. Ein harter Brocken, wie gesagt.
www.glitterhouse.com // 10.10.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Alle unter Euch, liebe Leser, die dachten, dass Protagonisten vom Schlage DON VITO oder auch THE HIRSCH EFFEKT wahlweise beeindruckend wahnsinnig oder auch komplett durchgeknallt sind, dürfen sich ab sofort eines Besseren belehren lassen. Achtung, warm anschnallen, hier kommen NICOFFEINE aus Mönchengladbach und präsentieren ihr neues Machwerk „ Au Revoir Golden Air“.
Selten wurde wohl ein Album passender betitelt als dieses hier. Denn mit „Golden Air“ hat das, was das niederrheinische Trio hier zu Gehör bringt, in etwa so viel zu tun wie Crystal Meth mit ausgewogener Ernährung. Es dauert geschlagene zwei Songs, die man überstehen muss, ohne die unwiderstehlich lockende Eject-Taste zu drücken, bis man, selbst als Musiker, so etwas wie Songstrukturen in dem scheinbar komplett unorganisierten Geräusch ausmachen kann. Diese besagten Strukturen beschränken sich dann allerdings auch auf einen durchgehend erkennbaren Rhythmus, der selbstverständlich von konsequenten Disharmonien begleitet wird. Das darf man sich dann in etwa so vorstellen, wie die dissonantesten Momente gegen Ende eines NIRVANA-Demosongs. Aber man ist, angesichts dessen, was man bereits überstanden hat, bereits dankbar für jeden noch so kleinen Moment, der mit so etwas wie Musik im gebräuchlichen Sinne angefüllt ist. „Wenn es zu schön ist, um wahr zu sein, dann ist es nicht wahr“ betiteln NICOFFEINE den fünften Track des Albums, und bezeichnenderweise bricht in diesem tatsächlich so etwas wie Wohlklang aus der „liebevoll präsentierten Baustelle“, von der im Promo-Waschzettel die Rede ist. Der Terminus Wohlklang im Zusammenhang mit „Au Revoir Golden Air“ ist natürlich differenziert zu betrachten. Das macht einem spätestens der „Sunstudio Wizard“ unmissverständlich klar, der gleich im Anschluss seinen bösen Zauberstab schwingt, bevor mit dem knapp 14-minütigen Titelsong das Album seinen fast jazzig-ruhigen, katharsischen Abschluss findet. Ein Album, was psychisch labile Menschen unter Garantie an den Rand des Wahnsinns und knapp darüber hinaus bringen wird. Selbst erfahrene Grenzgänger in Sachen schräger Töne werden hier auf eine harte Probe gestellt.
Ist das nun alles noch Musik, oder eben doch nur eine, immerhin technisch versiert dargebotene, unverfrorene Lärmorgie? Eine Frage, die sich wohl jeder, der sich traut, am Ende selbst beantworten muss. Ich persönlich habe dazu zwar eine Meinung, die aber zu subjektiv ist, um hier vertreten zu werden. Zweierlei muss man den drei Herren aber in jedem Fall zugestehen: Erstens verstehen sie als Musiker etwas von dem, was sie da tun, und zweitens gewinnen sie den Award für die gelungensten Songtitel des Monats. Alles weitere liegt im Auge, oder besser im Ohr, des Betrachters.
www.terrorverlag.com // 20.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
NEEEEEEEEEEEEEEEIN, NNCHRRR NEEEIN HMPFFFTT! So in etwa, nur noch mit siebzehntausend weiteren Ausrufezeichen, muss sich mein innerer Schrei angehört haben, als kurz vor dem Wochenende ein neues BLACK-Päkchen mit Promos bei mir im Briefkasten lag. Denn neben der neuen Blutharsch-Platte (Rezi folgt), befand sich darin auch die neue Nicoffeine, das elitäre Projekt um die drei Noise-Drone-Schelme aus Koblenz.
Bereits bei früheren Veröffentlichungen wurde mir die Ehre zuteil, deren teilweise unhörbaren Krachsymphonien für die unterschiedlichsten Medien zu rezensieren, und auch beim neuen Album “Au Revoir Golden Air” sei gleich zu Beginn verlautet: Sehr geehrter Herr Nassary, Herr Lucas und Herr Schneider – in diesem Leben werden wir sicher keine Freunde mehr. Aber wie schon bei den Veröffentlichungen zuvor wird es den Künstlern gänzlich egal sein, ob hier Sympathiepunkte verteilt werden: Um den Zuhörer haben sich Nicoffeine ohnehin noch nie Gedanken gemacht. Es folgt der Versuch einer objektiven (ja, objektiv geht doch gar nicht!), fairen Rezeption und Analyse – denn Moment mal, sind die Herren altersmüde geworden oder warum ist im Hause Nicoffeine plötzlich gar strukturelle Eingängigkeit zu hören? Das tut jetzt sicher weh zu lesen, aber verehrte Herren von Nicoffeine, da müsst ihr jetzt durch.
Um angreifbar zu bleiben, hier das ultimative Protokoll zur Betrachtung von “Au Revoir Golden Air”, dem bereits fünften Experiment von Nicoffeine auf Albumlänge. Drei vollkonzentrierte Hördurchgänge wurden der Platte geschenkt, darunter ein Durchlauf in der heimischen Stereoanlage, sowie zwei weitere nach Digitalisierung in der I-Tunes-Bibliothek – und prompt, die erste Überraschung. Beim Einlegen der CD wird “Jazz” als Genre gelistet. Netter Gag, gleich zu Beginn. Aber während Jazz seine Faszination an todernsten Musikern mit verbissener Miene zum Spiel gewinnt, scheint bei den drei Herren von Nicoffeine gelegentlich auch mal gewisse Selbstironie im Schaffen durch. Und Bläser gibt es selbstverständlich auch auf dieser Platte nicht zu hören. Noch immer dominieren krächzende und bis zum Anschlag aufgedrehte E-Gitarren, verzerrte Bässe und terroristisch-aufgelegte Synthesizer das Leitbild dieser Band, besonderes Augenmerk liegt aber auf den virtuosen Percussions und hervorragenden Schlagzeugarbeit, die ohne die anarchische Grundattitüde fast schon wieder das Etikett “Jazz-Drumming” verdient hat.
Arbeiten wir uns voran. Das noch auf etwas Atmosphäre angelegte Intro “Goldenbergersteeg” lässt auf Gutes hoffen, die Gitarre zwirbelt sich durch dezente Melodielinien – wenn man im Gesamtkontext von Nicoffeine überhaupt von Melodien sprechen kann, hypnotischer Gesang betäubt. Die Augen sind geschlossen. Hoffnung. Doch bereits ab der zweiten Nummer ist wieder Inferno angesagt. Bis zum titelgebenden Endstück arbeiten wir uns durch fünf gewohnt ultrabrutale Noiseeskapaden, in denen man erstmal im Labyrinth des Chaos alleine gelassen wird, bevor sich so etwas wie Songstrukturen offenbaren. Und immer wieder die Frage. Dominiert hier Gitarre über Bass oder gar der Synthesizer die Schlacht? Im Vordergrund stets percussive Rhythmusstudien platziert, besonders gut nachzuhören auf dem Anspieltipp “Ando Guerillo“. Dennoch entfaltet sich die Kunst, die Nicoffeine hier kreieren, im Vergleich zum chaotischen Ohrenterrorismus “Lightealer Stalking Flashplayer” von 2010 als gar nachvollziehbar, wenn man sich wirklich auf den betäubenden Chaoscore des Trios einlassen möchte.
Bei früheren Veröffentlichungen gelingt das nur Ohren im avantgardeerprobten Schalldruckpegelbereich. Das zumindest vom Titel poetisch-angehauchte Stück “Wenn es zu schön ist, um wahr zu sein, dann ist es nicht wahr“, punktet mit einer gar schön anzuhörenden, ultratrocken gespielten E-Gitarre, während bei “Easy Metal” die blecherne Snare und interessante Polyrhythmik ein interessantes Gedankenkonstrukt offenbart. Gegen Ende gibt es mit dem vierzehnminütigen, fließenden Hauptstück noch mal den Moment inne zu halten und das zuvor Gehörte zu verdauen. Im besten Fall gelingt die Trance.
Unterm Strich haben Nicoffeine wieder ein Album für Menschen abseits aller gängigen Hörgewöhnheiten aufgenommen und offenbaren auf Grund ihres Extrems erneut überbordende Intensität. Im Presseschreiben zitiert man gar Mozart, “Man muss die ganze Musik überhören..“, und reiht sich ein, in imposantem Größenwahn illustrer Gäste. Könner an ihren Instrumenten sind Nicoffeine, das muss nicht betont werden, trotzdem bleibt ein fader Beigeschmack. Wer Lust hat sich freiwillig Kopfschmerzen zuzufügen und seine Sucht auf der Suche nach atonaler Kunst nahe am Wahnsinn fröhnt, der darf mit perversem Lächeln das Album via Blue Noise Records ordern. Allen anderen sei ausdrücklich abzuraten – allenfalls live sind Nicoffeine noch für eine Offenbarung gut. Nur leider tritt bei mir nach mehrmaligem Konsum von Nicoffeine der Wunsch ein, für gewisse Zeit auf Musik verzichten zu wollen. Und das kann beim besten Willen nicht das Ziel sein.
www.blackmagazin.com // 20.10.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Vielleicht kennt ja einer von euch die Situation, man steht mit seiner Band im Proberaum, jeder stöpselt sein Zeug ein, dreht mal auf und schaut, was für Geräusche dann so aus den Verstärkern schallen, der Drummer geht wahllos über sein Toms und Becken, der Sänger testet sein Effekte durch, der Basser ist auch irgendwie da und so entsteht ein heilloses, chaotisches Durcheinander. So ähnlich klingt das auch beim Opener der neuen NICOFFEINE-Scheibe ‚Goldenbergersteeg‘.
NICOFFEINE. Ein cooler Name, vielversprechende Pressebeschreibungen, die von Eigenständigkeit, Kompromisslosigkeit und Zertrümmerung von Hörgewohnheiten reden. Liest man genauer, fällt auch das Wort „Chaos“ und genau das trifft dann auf den zweiten Track ‚Wolf In Bathtub‘ zu. Chaos, Krach und heilloses Durcheinander werden angereichert mit unangenehmen Rückkopplugen, die im Ohr schmerzen, und zum Anschlag verzerrte und übersteuerte Klänge zermartern das Gehirn. Doch ich denke, genau das will man bei NICOFFEINE auch erreichen. Beim genauen und konzentrierten Hinhören wird klar, dass die Musiker scheinbar genau wissen, was sie hier tun. Falls sie dies auch live so umsetzen können, gebührt ihnen höchster Respekt. ‚Ando Guerillo‘ fängt an wie die allerschiefsten KING CRIMSON- oder early-ANEKDOTEN-Ergüsse, doch während diese beiden Bands immer wieder zu Struktur und zur Schönheit zurück finden, sind solche Parts bei NICOFFEINE das maximale Zugeständnis an Eingängigkeit.
Bleibt die Frage, wer sich so etwas anhören will. Man muss auf jeden Fall sehr offen für Grenzgängertum und zudem schmerzfrei, was Lärmattacken angeht, sein. Ich suche ja selbst immer wieder nach musikalischen Herausforderungen, muss hier aber bedauerlicherweise zugeben, meist komplett überfordert zu sein. Es gibt zwar Momente, die beeindrucken können, zu Beispiel der zappelig-hypnotische Beat bei ‚Wenn es zu schön ist, um wahr zu sein, dann ist es nicht wahr‘ (der Titel passt irgendwie zur Musik) oder die psychedelischen Jams beim abschließenden Titel-Longtrack ‚Au Revoir Golden Air‘. Insgesamt jedoch bin ich froh, wenn ich die Scheibe zum Stapel der Ausschusstonträger legen kann.
www.powermetal.de // 03.10.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Muss ich das wirklich bis zum Ende durchhören? – Contenance, s’il vous plaît, contenance! – Wer, bitte, hat das produziert? – Achtung bewahren, seien Sie so gut.
Mehr als nur in distanzierter Höflichkeitsform geführte Selbstgespräche geschehen in mir nicht während des Beobachtens des Albums von Soheyl Nassary, Jörg Schneider & Guido Lucas. Der Attitüde eines Großen und Rockigen aus körpernacktem Albumcover und Betitelung kann ich nur mit Fetzen auf Französisch, siehe oben, begegnen, um sie in irgendeiner Weise vorab zu verdauen und nicht zu sehr als voreingenommenen Filter über meine Ohren zu legen. Ich sehe Brüste, Muskeln und langes dunkles Haar: Wessen Zeitalter ist das?
Weder ihre Ungeordnetheit noch ihr Plakatives in Tracktiteln wie „Wenn Es Zu Schön Ist, Um Wahr Zu Sein, Dann Ist Es Nicht Wahr” erreichen mich mit Humor oder überwinden sonstige Schwellen physischer Regungen. Aus der Perspektive der parallelen und in sich verdrehten Ebenen MARS VOLTAs kippen NICOFFEINE hier um in Ereignis und Wildernis. Ich kann keine Kontraste, Gegensätze sowie für mich Aussagekräftiges oder Erlebbares ausmachen.
Nichts bleibt haften, nur der Sound der Tom Toms gefällt mir, die Qualität finde ich sehr gut und den Gesamtklang samt ihrer Spieltechniken in sich stimmig. Ihre Gestaltung, wie Verzerrungen und das dadurch erlangte Dicke, erinnert mich an SCUMBUCKET.
An dem letzten Stück, das sich über fast vierzehn Minuten und mich den 3en aus Nordrhein-Westfalen etwas Sinn für Postrock-Instrumentales zuschreiben lässt, bemerke ich, dass ich es überdauert habe. Das Durchhören gelang mir, das Güld’ne de l’air konnte ich jedoch weder atmen noch verstehen: Weder im Unsinn noch ihr Sinnliches.
www.blueprint-fanzine.de // 28.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Nicoffeine: This punk-fueled noise-rock powerhouse takes a no-holds-barred approach to its music, drawing from everything from grind, to jazz, to hazy, lustful psychedelic rock. Behind the blistering wall of sound lies tightly crafted songs delivered with finesse, and featuring one of the most badass drummers out there. Check out the trio’s recently-release album, Au Revoir Golden Air, and tell me you don’t agree.
www.manbque.com // 08.10.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
It’s been a while since we’ve heard from Germany’s Nicoffeine, and their latest LP, „Au Revoir Golden Air,“ shows continued evolution toward new atmospheres. Dating back to the early 00s, this band has deep roots in various forms of aggressive music, but with each new album, their unique marriage of harsh noise textures and surprisingly tuneful melodic sections grows increasingly focused.
For a band that spends a lot of time approaching the volume levels of a power electronics act, „Au Revoir“ opens with a marvelously subtle gesture, gradually lifting out of silence into a chorus of weirdly harmonized and modulated vocals in the first minutes of „Goldenbergersteeg.“ While a pad of these almost Residents-sounding vocals fades and returns throughout the piece, drummer Jorg Schneider sets the mood with a stuttering drum riff, his kick drum heavy in the mix. Second track „Wolf in Bathtub“ then establishes the kind of contrast that defines Nicoffeine, centering around a relatively conventional uptempo tritone-bassed riff, tons of distortion, and layers of slithering noise and feedback.
While there is plenty of guitar on this album, Soheyl Nassary’s approach this time around obscures the recognizable sounds of „rock guitar“ tones at every opportunity. A lot of his riffs, like the trippy „Ando Guerillo“ or „Sunstudio Wizard,“ are blasted through ring mods and assertive distortions, which turn his lines into harsh textural splashes while bassist Guido Lucas plays in unison, defining the actual pitches. Even when the ring mod is off, most of his tones have a touch of harmonizer blended in with a bit of very short delay that cause the guitars to feel like they’re trapped within their own artificial spaces, absorbing a bit of the tonal mass of meaty synth sounds. Sometimes it sounds like a whammy pedal is turned on and displaced up an octave, too, adding to the tonal surprises.
Schneider’s playing is busier overall than the last few Nicoffeine albums, with a lot more tom rolls–his crazy workouts in Jealousy Mountain Duo must be rubbing off! His playing here continues to focus on creating distinctive drum parts for each piece, though, and his rock playing is harder and more pugnacious than ever.
Lucas‘ bass work is the melodic anchor on the most aggressive sections of this record, taking over riff-playing duties with alternating clean and distorted tones while effected guitars, feedback, and rumbling/squealing synths explode in every direction. While the bass holds things together, the actual mix of this music almost becomes an additional instrument: as the album progresses, parts of the drum kit, especially the kick drum, are pushed underneath concentrations of low-frequency noise that seem to be made of equal parts synths and overworked amplifiers. Listening to this album on headphones, you get weird upheavals in the perceived space the band is playing in, expanding and contracting and occasionally bursting into moments of high-frequency barrages.
But everyone returns to the same room on the balanced, serene album closer, the 13-minute epic title track. Guitars sound like guitars and synth/noise textures are subdued for most of this piece, opening with gentle chordal strumming and some wah accents, and the band goes into a lengthy postrock arrangement from there. A few reverb-drenched vocal lines in the first third of the piece remind me of Kayo Dot, and the music rises and falls carefully over time, not heading toward detonation this time.
The music feels very mature and serious this time around, but Nicoffeine shows their lighter side in the packaging: a new Nicoffeine logo on the back cover parodies the mid-80s „Point of Entry“ era Judas Priest logo, and the band photo on the inside of this beautifully designed gatefold jacket totally cracked me up, with Nassary taking the world’s biggest yawn.
„Au Revoir Golden Air“ will be released in August on Blunoise in LP and CD formats, but if you just want a digital copy, you can proceed to Nicoffeine’s BandCamp page right now. Nicoffeine tours regularly in Europe, and they’re planning a US tour toward the fall of this year–keep up with tour dates on their Facebook page.
wordsonsounds.blogspot.de // 07.07.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
The Germans from Nicoffeine continue their Blitzkrieg with another stab of amphetamine-filled white hot noise rock jams. As with the previous release, Lighthealer Stalking Flashplayer, the band’s atonal, unforgiving intensity reaches beyond just noise rock, there is something more vicious to the band’s sound, as if they were trying not just to burst your eardrums but also skin you alive in the process, borrowing stylistic hints from hardcore punk, grindcore, maybe even black metal… If I were to compare Nicoffeine’s sound here in any other album, it would be probably The Secret’s Solve et Coagula, except here the naked lady on the cover is the reminder that we’re still in the more “psychedelic”, hedonistic area ruled by bands like Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. or Seven That Spells. Instead of acid-eating hippies, we get hard drug punks, however.
Despite the deafening wall of sound that dominates everything on this album, there is still some space for whimsical, playful moments: like the synthesizer gone wild and playing random high notes on “Easy Metal” or the little cheesy wolf howl sample on “Wolf In Bathtub”. The is little to no rest between one sonic barrage and another and the only moment of toning down comes with the sprawling album closer “Au Revoir Golden Air”, which sheds the hardcore noise rock skin for the moment and goes for a more open, psychedelic approach, like a semi-improvisational post-rock jam (if all post-rock sounded like that, it wouldn’t be boring as fuck as whole, just sayin’).
So if you have balls of steel and iron ears, give this a go. Put on your “born to kill” helmet, take your rifle and snort a line. It’s gonna be an intense fight. Highly recommended!
weedtemple.net // 19.08.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Was für ein geiler Wahnsinn NICOFFEINE sind, auch das hatte ich hier schon das eine oder andere mal erwähnt. Die Band – mehr DIY geht wohl wirklich nicht – deren Gitarrist auch gleich mal eben der Artwork-Verantwortliche, und deren Basser außerdem der Produzent (und das von Rang und Namen) ist, legt mit „Au Revoir Golden Air“ einen nach.
Irgendwie bin ich mir dabei nicht ganz sicher, ob ich den Vorgänger „Lighthealer Stalking Flashplayer“ im Direktvergleich nicht doch einen Ticken geiler, bzw. vereinzelte Songs darauf noch bestechender finde als irgendwas auf der aktuellen, da wir uns hier allerdings in „Musik, die von einem Großteil der Menschheit vielleicht nicht mal mehr als eben solche akzeptiert werden würde“-Gefilden bewegen, ist das Quengeln auf hohem Niveau, denn „Au Revoir Golden Air“ ist nicht nur abermals ziemlich geiler Wahnsinn geworden, sondern hat auch noch einen wahnsinnig geilen Sound. Das Trio klingt atmosphärisch und lärmig, manchmal sogar relaxt und hektisch zugleich. Und das macht nach wie vor eine Mordslaune, kann man was mit Musik anfangen, die etwas „outside the box“ daherkommt.
Digital schon jetzt erhältlich, ab August auch mit Tittencover als CD oder LP samt Downloadlink via blueNoise.
krachundso.blogspot.de // 09.06.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
„Ich bin froh, als der Verkehrsfunk anspringt“ – Über mein Hör-Erlebnis mit Nicoffeine’s „Au Revoir Golden Air“
Normalerweise schreibe ich hier ja nur über Bands und Musik, an der ich zumindest in irgendeiner Weise Gefallen finde. Heute ist das mal anders. Heute hatte ich meine erste intensivere Begegnung mit der für mich subjektiv eher fragwürdigen Stilrichtung Noise. Und gleich vorab: Das ist definitiv nicht meins. Eine Promo-Agentur aus Köln hatte es anscheinend besonders gut mit mir gemeint, und mir das Album „Au Revoir Golden Air“ von Nicoffeine, das am 20. September auf Blunoise Records erscheint, ungefragt gleich zweimal zugeschickt. Nichtsahnend schob ich eine der beiden Platten in den Schlitz des CD-Players meines Autos. Mit ungeahnten Folgen.
(Attention! If you use Google Translator or any other online translation tool in order to understand this article, be warned, those things do not pick up on any subtle hints between the lines. The gibberish they spit out will give you a completely wrong idea of the general tone of voice and main message of this review. So before calling me an ignorant slob, please send me an email, and I will give you a proper English version of my writing.)
Mit Noise und Krachmusik allgemein habe ich mich bisher noch nicht wirklich beschäftigt. Die ein oder andere (Füge das passende Präfix hier ein)core Band habe ich zwar schon auf etwaigen Festivals mal mitgenommen, aber so etwas wie Nicoffeine ist mir bisher noch nicht über den Weg gelaufen. Zumindest nirgendwo, wo ich solche Geräusche mit Musik in Verbindung gebracht hätte.
Aber von Anfang an. Ich fische die zwei CD Umschläge auf dem Weg zur Arbeit noch schnell aus dem Briefkasten. Die Postbotin steht im leichten Nieselregen noch vor der Tür und ist froh, dass ich die beiden Umschläge „rette“, denn so richtig passen sie nicht in meinen kleinen Postkasten. Noch auf dem Weg zum Auto reiße ich einen der Umschläge auf und erblicke zunächst das merkwürdig handgemacht wirkende Cover mit einer nackten Frau. Dank des unglücklichen Farbverlaufs wirkt sie entweder wie aus einem verblichenen Magazin aus den Siebzigern, oder wie nach einem Vampirangriff.
Nun denn. Der Labelname lässt ebenfalls schon Krach vermuten, also stelle ich mich auf irgendein Hardcore-Metal-Geschrammel ein. Ich fahre los, schiebe an der ersten Kreuzung die CD in den Player und höre… erst mal fast gar nichts. Der Album-Opener „Goldenbergersteeg“ beginnt überraschend ruhig. Ich bin verwirrt. Doch es ist nur die Ruhe vor dem Sturm. Denn nach gefühlten eineinhalb Minuten bricht hier ein dissonantes Krachgewitter aus bis nahezu zur Unkenntlichkeit verprügelten Gitarrenklängen, scheinbar haltlosen Drumbeats und grenzwertig verzerrten Vocals über mich herein, gegen die ein Mixtape aus Stomp gepaart mit heiseren Walgesängen noch einer Sinfonie von Beethoven gleich kämen. Holla die Waldfee!
Mein erster Reflex ist zum nächsten Song zu skippen, doch ich bleibe tapfer und höre mir „Goldenbergersteeg“ bis zum Ende an. Ich will schließlich jedem Album eine Chance geben. Der zweite Song „Wolf in Bathtub“ lässt mir keine Atempause. Das Presslufthammer-Konzert geht sofort gnadenlos weiter. Wobei das regelmäßige Donnern eines Presslufthammers im Vergleich wahrscheinlich noch als schön zu empfinden wäre. Ich spüre, wie mein Gehirn verzweifelt versucht, aus dem Geschrei, den heiser kreischenden Gitarrensaiten und den ständig wechselnden Schlagzeug-Rhythmen irgendetwas Schönes, ja vielmehr eigentlich auch nur eine klitzekleine Regelmäßigkeit, etwas Vertrautes herauszufiltern. Vergebens. An den harmlosen Stellen wirkt es so, als hätte ein Hörgeschädigter auf viel zu viel schlechten Drogen versucht, die Musik von Dredg rückwärts nachzuspielen. An anderen Stellen komme ich mir vor, als hätte man eben diesen Menschen zusammen mit mir am Besuchertag der Frankfurter Musikmesse in die vollkommen überfüllte Schlagzeughalle gesteckt und zusätzlich noch ein paar verstimmte Gitarren mit in die Arena geworfen. Irgendwo dazwischen heult auch noch ein erkälteter Seeelefant.
Wie angespannt ich durch diese gerade mal höchstens zehnminütige Sound-Folter bin, merke ich erst, als plötzlich der automatische Verkehrsfunk anspringt und dieses „Musik“-Erlebnis jäh unterbricht. Die wohlklingende Stimme des Radiomoderators, die wunderschöne Nachricht eines kilometerlangen Staus auf der A40 und der engelsgleiche Werbejingle des Radiosenders sind auf groteske Art und Weise das schönste, was ich bisher auf dieser Fahrt zur Arbeit gehört habe. Diese Minute geht viel zu schnell wieder vorbei, und die zweite Hälfte des Wolfs in der Badewanne malträtiert meine Gehörgänge. Bis zu unserem Firmenparkplatz beglückt mich noch ein Stück von Titel Nummer 3 – „Ando Guerillo“.
Es reicht. Ich brauche eine Pause und bin froh, hoch ins Büro zu müssen. Doch scheinbar hat die erste Hälfte des Albums mein Gehirn derart frittiert, dass ich doch glatt meinen Autoschlüssel im Auto liegen lasse – und es erst merke, als ich knapp vier Stunden später in die Mittagspause gehen will. Und das will schon etwas heißen. Normalerweise kontrolliere ich täglich ganz penetrant, ob mein Wagen auch wirklich abgeschlossen ist.
Weil ich nicht vorschnell über ein Album urteilen möchte, gebe ich mir auf der Heimfahrt am Abend dann auch noch die letzten vier Stücke. Wieder stehe ich gefühlt in der überfüllten Schlagzeughalle, wieder das gleiche Bild der verdroschenen Gitarren und der brutal zerfetzten Klangelemente. Der letzte Ton. Ich kann nicht mehr. Ich bin regelrecht körperlich erschöpft, mein Gehirn hat sich zu Wackelpudding verwandelt.
Wahrscheinlich haben Nicoffeine mit meiner Hör-Erfahrung genau das erreicht, was sie wollten. Steht doch in der mitgeschickten Release Information: „Nichts sollte sicher sein und nichts ist so, wie es eigentlich sein sollte.“ Meine Herren, Mission erfüllt! Ich bin verwirrt, verstört, leicht desorientiert, habe Kopfschmerzen und hinterfrage den Sinn der Musik im Allgemeinen. Aus dieser Sicht ist es wahrscheinlich ein großartiges Album. Nur in meinen eigenen CD Player wird das Album aus purem Selbstschutz so schnell nicht mehr wandern.
leise-laut.blogspot.de // 09.08.2013
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Mighty german musician and producer and labelboss Guido Lucas is back with the new NICOFFEINE output. Their 5th release since 2002! First the artwork is awesome! And the bandlogo is a tribute to the old school Metal times and especially Judas Priest. The music is no easy-listening. Some NOISE eruptions, some DRONE fragments. Soheyl Nassary, Jörg A. Schneider and Guido Lucas did a psychopatic and strange record. CHAOS from the first to the last second! GOLDENBERGERSTEEG is a good opening song with excellent drumming before the destroying WOLF IN BATHTUB destroy your speaker! This is very special and unique! Haven`t heard such and (structured!) Chaos before. This are real musicians with a huge heart and love for their sound! ANDO GUERILLO features some great groove moments and EASY METAL (no – the song sounds not like what you expect!) is a strange jazzy drumming / riff destroying song. WENN ES ZU SCHÖN IST UM WAHR ZU SEIN, DANN IST ES NICHT WAHR reminds me to some psychopathic FANTOMAS stuff. If you are bored about the music scene – this is a new band for you! Check it out – GREAT! Genre: Chaoscore/Drone
daredevilrecords.de // 20.08.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Überwältigende Intensität offenbart der nordrhein-westfälische Dreier NICOFFEINE auf seinem aktuellen Meisterwerk “Au Revoir Golden Air“, das sie aus Genres Postrock, Drone Doom, Free Jazz (Noise) & Avantgarde “zimmerten”, deren durchschlagskräftige Verschmelzung definitiv packt & fasziniert! Zeitgemäß veröffentlichen SOHEYL NASSARY, JÖRG A. SCHNEIDER & GUIDO LUCAS hinter NICOFFEINE “Au Revoir Golden Air” in den Formaten Vinyl (12inch), CD & Digital über BLUNOISE RECORDS, das letzteres genanntes Bandmitglied führt.
Zu musikalischem Wahnsinn gesellen sich gerne verquaste Inhalte, welche auf NICOFFEINE‘s “Au Revoir Golden Air” keinen tieferen Sinn wie Zusammenhang ergeben, weshalb eine ausführliche Beschäftigung damit in Gehirnknoten endet, die schlecht bis gar nicht entwirren lassen. Im Endeffekt greifen die Experimentalisten, vor allem SOHEYL NASSARY, der die Texte schrieb, private Ansichten oder Erlebnisse auf, deren Eindrücke heftig sein müssen, ansonsten käme nicht derartig derbe Tonkunst (zur Verarbeitung?) aus den Lautsprechern.
Klare Linien & Melodien sind überbewertet, meine Reden seit Jahren, dem sich NICOFFEINE auf “Au Revoir Golden Air” eindrucksvoll anschließen, die eine fast unbeschreibliche Symbiose aus Postrock, Drone Doom, Noise & Avantgarde auf ihre Hörerschaft loslassen, deren Dichte/ Intensität ab der ersten Sekunde erfasst, verstört & fasziniert. Im Fokus der 7 Tracks steht definitiv die Gitarrenarbeit von SOHEYL NASSARY, welcher teilweise in Jazz oder Wave abgleitet, wodurch in keinem Moment Langweile aufkommt, eher totale Verblüffung wie gut die Gesamtheit harmoniert, obwohl das Trio auf Atonalität setzt. Insgesamt ein tontechnischer Monolith, den uns NICOFFEINE mit “Au Revoir Golden Air” kredenzen, der auf gesamter Länge überzeugt. Trotzdem bleibt mein Anspieltipp ‘Au Revoir Golden Air‘, welcher längst vergangenes & vergessenes JOY DIVISION Flair in Longplay zutage fördert.
Fazit: Letztere Platte “Lighthealer Stalking Flashplayer” (2011) von NICOFFEINE wusste definitiv zu flashen, woran “Au Revoir Golden Air” nahtlos anschließt, bloß wirken die Strukturen feiner bzw. ausgeloteter ohne dabei ihre Intensität & Durchschlagskraft zu verlieren – meine absolute Empfehlung! PS: PFLICHTKAUF!
kulturterrorismus.de // 26.08.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Die Band Nicoffeine ist ein Trio aus Koblenz, welches 1995 unter einem ganz anderen Namen und unter einer ganz anderen Besetzung fuhr. Erst mit vielen Umbesetzungen der Crew und ein paar Releases kam man von Midian nun eben auf Nicoffeine. Mag sein, dass der Name aus Nikotin und Koffein entstanden ist, es erinnert mich aber entfernt an Tomacos, ihr wisst schon, aus der Serie mit den gelben, dreifingrigen Leuten.
Hier in der WG war die erste Reaktion eines Freundes/Mitbewohners: „Das klingt, als würde ich mir permanent auf meinen Kopf einschlagen, mit einem Stück Holz.“ Gut, der junge Mann hört auch andere Musik als ich aber das sei nun mal dahingestellt. Wahrlich, die Platte ist ein wenig Brutal. Es ist Drone, gemischt mit Metal und Jazz oder Jazz-Metal. Auf Au Revoir Golden Air gibt es eben Gitarren, Dissonanzen und anderen – sagen wir Krach – von vorn, bis fast ganz hinten. Man fängt entspannt und verspielt mit Goldenbergsteeg an, schnürt einen Knoten, der zu platzen droht, dieses aber nicht tut. Und dann kommt mit „WolfIn A Bathtub“ das brutalste Stück der ganzen Platte. Es klingt, mit Verlaub geschrieben, auch genauso. Total chaotisch, kreischend, schreiend, wild, als würde das Tier aus der Wanne fliehen wollen oder jemand wird in der Wann zerfleischt. Es gibt hier keine Songstrukturen, es klingt eher nach: „Eh, lass mal in den Proberaum gehen und jeder spielt, was er gerade mag und das zeichnen wir auf.“ Es mag vermessen klingen oder ich bin einfach nicht reif genug, für eben diesen Titel.
„Easy Metal“ hingegen klingt stellenweise wie Soulfly oder Sepultura, denn es gibt hier Songstrukturen und etwas Rhythmus.
Wenn gesungen wird, dann nur mehrstimmig, was wohl durch einen Computer läuft und deswegen auch ein wenig psycho klingt. Aber wie nimmt man so was auf? Wie spricht man sich ab? Was sagt der Produzent dazu? Wie kommt das life rüber? Es gibt mehr Fragen als Antworten.
Und dann kommt der letzte Titel, 13 (in Worten: Dreizehn) Minuten lang. Es ist ruhig, gelassen und stimmt einen freudig. Stellenweise erinnert es an Limp Bizkits „Everything“ von ihrem Erstling, der ja zugegebener Maßen auch recht roh ist, bis eben auf „Everything“. Man muss es eben mögen und Musikverständnis haben, sonst wird man an diese Platte nicht herankommen.(3/6)
nebendemstrom.blogspot.de // 26.08.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Nur für geladene Gäste – Nach und nach, peu à peu oder besser Arschtritt für Arschtritt scheinen Nicoffeine Gefallen am Album-Turnus zu finden. Denn immerhin ist ihre sechste Langrille „Au revoir golden air“ bereits die dritte innerhalb von sechs Jahren. Ein weiteres Zeichen für die neugewonnene Konstanz: Blunoise-Chef Guido Lucas ist bereits zum zweiten Mal in Folge und damit wohl fest nicht nur am Produzentenpult, sondern auch am Viersaiter installiert. Und Jörg A. Schneider (Gaffa, Les Hommes Qui Wear Espandrillos) mischt ebenfalls wieder am Schlagwerk mit, da ihn inzwischen wie Nicoffeine-Mastermind Soheyl Nassary eher die Extremitäten des Noise zu interessieren scheinen. Und auf eben diese Extreme sattelt der Beginn von „Au revoir golden air“ noch mal ordentlich eins drauf.
„Goldenbergersteeg“ und „Wolf in bathtub“ haben keinerlei Kopfnicker-Riff oder -Beat im Angebot, dafür aber wahleise elegische Motorpsycho-Gesänge, schief geschredderte Gitarren-Sechzehntel, tief dängelnde Schlagzeugwirbel und – letztlich – lupenreinen Chaoscore, zu dem Nassary durch seine Gitarrensaiten kreischt. Doch schnell macht das nicht minder schreddernde und kreischende, sich aber auch zu kaputten Eintaktern bündelnde „Ando Guerillo“ deutlich: Dieser Beginn war lediglich ein Statement oder, eher noch, ein wie irre blinkendes Warnschild – vor den Dingen, die von Nicoffeine zu erwarten wären, wenn sie eines Tages vollends durchklinken sollten. Und ein Hinweis, dass der Hörer sich gepriesen fühlen sollte, wenn sie ihre Musik wie für den Rest von „Au revoir golden air“ wieder aufs „Normal“maß zurückschrauben. Denn schließlich gibt es in eben diesem Normalzustand noch Tropfen genug, die das Fass zum Überlaufen bringen.
„Easy metal“ ist ein einziges Highspeed-Noise-Wabern, zu dem Lucas‘ Bass lediglich ab und an zwischen den Zählzeiten heraufbrummt und Schneiders Snare wie gewohnt jede einzelne Achtelnote bedroht. Dennoch gibt sich Nassary zwischendrin auch gnädig und spielt ein paar Solo-Splitter, die den Songtitel ansatzweise goutieren. „Wenn es zu schön ist, um wahr zu sein, dann ist es nicht wahr“ entdeckt die Motorpsycho-Gesänge wieder, kleidet sie diesmal aber in einen für Nicoffeine-Verhältnisse ultrastraighten Rocker. Und der Titelsong zeigt in all seiner durchgängigen, doch zickigen Melancholie einmal mehr, wie sich Postrock anhören könnte, wenn er von Freejazzern gespielt werden würde. Na klar: Nach wie vor ist das eine Party, zu der gewiss kein Coldplay-, Rihanna- oder Maskenmetal-Fan eingeladen ist – und zwar aus Rücksicht, nicht aus Überheblichkeit. Denn Nicoffeine sind auf „Au revoir golden air“ erneut derart geladen, dass teils selbst den geladenen Gäste vor lauter (An)Spannung ganz wunderbar die Haare zu Berge stehen.(7/10)
plattentests.de // 12.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Als ich NICOFFEINE mehr oder minder zufällig mal live gesehen habe, ist binnen weniger Minuten der Verstärker im Arsch gewesen – und ganz ehrlich: Ich kann ihn verstehen. Denn auch ich empfinde die Musik, die ich jetzt auf CD zu Hause habe, irgendwie als Belastungsprobe. Aber im Gegensatz zum Amp stelle ich mich. Es könnte sich lohnen.
Aber mal von Anfang an. „Au Revoir Golden Air“ beginnt gefährlich ruhig mit leierndem Gesang, zu dem man sich verrückte und gar nicht lustige Clownsgesichter vorstellen muss, die Gitarre klingt wie ein sich nähernder Wespenschwarm. „Goldenbergersteeg“ gilt also eher als Intro, bevor NICOFFEINE, ein Trio aus Koblenz, mit „Wolf In Bathtub“ richtig einsteigen. Aber was ist das – Noise, Jazz oder Scheiße?
Noise: Check. Denn viel extremer geht es kaum. Angesichts der entrückten Rhythmen, des Psychogeschreis und des dissonanten Krachs gibt es nur zwei Optionen: schreiend Weglaufen oder fasziniert spüren, wie sich alle Körperhaare aufstellen. Und es mögen.
Jazz: Check. Zumindest das Feeling stimmt. Wenn man nicht schon schreiend weggelaufen ist, merkt man schnell, dass Bass, Schlagzeug, Gitarre und Synthesizer von Könnern gespielt werden. Und die Könner kennen sich, sie verstehen sich blind – sie vermengen ihre Instrumente zu einer undurchdringlichen, organischen Einheit, die wesentlich chaotischer und spontaner klingt, als sie ist. Und übrigens erinnert der Sound mit seiner luftigen Kühle ebenfalls viel mehr an Cool Jazz als an alles, was man heute unter harter Musik versteht.
Deshalb: Keine Scheiße, ganz und gar nicht. Spätestens der abschließende, überlange Titeltrack entfaltet eine seltsame, krude Art von Schönheit. „Au Revoir Golden Air“ fließt frei und offen, schwillt an und ab. Wer es bis hierhin geschafft hat, darf sich verlieren, so wie NICOFFEINE es offenbar auch getan haben.
Unterm Strich also: Kein einfaches Album und auch keines, das ich zum Frühstück, beim Autofahren oder überhaupt besonders häufig hören werde. Ein sehr gutes Album ist es aber trotzdem, weil es spannend, atmosphärisch, absolut schrankenlos und trotzdem in sich schlüssig ist. Bewertung: Sehr gut (7/10)
burnyourears.de // 11.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Ich habe es versucht. Bin aber gescheitert. Nach knapp zehn Minuten “Au Revoir Golden Air” musste ich die Stopp-Taste betätigen. Die Ohren waren zugeschwollen und das Hirn schien verdreht. Zu viel Free. Zu viel Jazz. Zu viel Noise. Freunde des musikalischen Wahnsinns werden aber mit dem fünften Album von Nicoffeine ihre wahre Freude haben – der Rest sollte die Finger davon lassen.
neolyd.com // 01.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Mal was anderes… heute lege ich mal totale Vernichtung auf…
…und es hätte ein so schöner Kaffeklatsch werden können…
Au Revoir Golden Air
NICOFFEINE
HORNELLA!
Aber NICOFFEINE machen ernst! Dieses Trio vom Niederrhein haut nicht auf die Brause, Nein, „Au Revoir Golden Air“ ist ein enorm fieses Noise/Avantgarde Album. Nachvollziehbare Songstrukturen? Konventionelles Songwrting?? Hooklines???
Fick dich mit Anlauf! Nix da! Gesang ist hier eher unterschwellig zu vernehmen, der dissonante Einsatz der Stimmbänder ist auch eher unterstützendes Element. 7 Songs mit so tollen Namen wie „Wolf In Bathtub“, „Ando Guerillo“ oder „Easy Metal“ sind alles andere als Easy, oder Metal. NICOFFEINE machen Mucke für tolle Abende in Industriehallen, scheissen auf das Establishment und suhlen sich im Nachlass der Melvins, TDEP, QOTSA oder der Einstürzenden Neubauten.
Ganz harte Kost, hier ist zeitintensives Verdauen angesagt!
heavy-metal.de // 09.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Erneut ein harter Brocken, den die Koblenzer Noise-Band hier vorlegt. Wage ich mir gar nicht vorzustellen, wer solche Musik zur Entspannung hört. Denn Nicoffeine spielen einen nur grob strukturierten Post-Punk-Noise-Rock, fast ohne Vocals übrigens. Der Drummer zertrümmert mit Urgewalt die mächtigen Gitarrenriffs, ein gerader Beat kommt kaum zustande. Dazu Verzerrer auf Maximum und immer wieder alle Hemmungen fallen gelassen, was dann so eine Art Hardcore-Gegenstück zu entfesseltem Freejazz sein könnte. Teilweise macht hier jeder gegen jeden Lärm, was mir fast schon wieder eine perverse Freude bereitet. Der Krach ist übrigens hervorragend produziert, druckvoll und kristallklar, wie man das von Guido Lucas (der auch zur Band gehört) gewohnt ist. Die Musiker sind wahrscheinlich sogar technische Virtuosen, hier wollen sie aber etwas anderes, nämlich die Möglichkeiten entfesselten Herumlärmens austesten (glaube ich jedenfalls). Klingt dann wie Melvins, Butthole Surfers, Merzbow, Sun Ra zusammen und wie wenn im Studio irgendwas durchgebrannt wäre. Der letzte Song ist deutlich länger, nicht ganz so wild und irgendwie psychedelisch. Ein harter Brocken, wie gesagt.
www.glitterhouse.com // 10.10.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Alle unter Euch, liebe Leser, die dachten, dass Protagonisten vom Schlage DON VITO oder auch THE HIRSCH EFFEKT wahlweise beeindruckend wahnsinnig oder auch komplett durchgeknallt sind, dürfen sich ab sofort eines Besseren belehren lassen. Achtung, warm anschnallen, hier kommen NICOFFEINE aus Mönchengladbach und präsentieren ihr neues Machwerk „ Au Revoir Golden Air“.
Selten wurde wohl ein Album passender betitelt als dieses hier. Denn mit „Golden Air“ hat das, was das niederrheinische Trio hier zu Gehör bringt, in etwa so viel zu tun wie Crystal Meth mit ausgewogener Ernährung. Es dauert geschlagene zwei Songs, die man überstehen muss, ohne die unwiderstehlich lockende Eject-Taste zu drücken, bis man, selbst als Musiker, so etwas wie Songstrukturen in dem scheinbar komplett unorganisierten Geräusch ausmachen kann. Diese besagten Strukturen beschränken sich dann allerdings auch auf einen durchgehend erkennbaren Rhythmus, der selbstverständlich von konsequenten Disharmonien begleitet wird. Das darf man sich dann in etwa so vorstellen, wie die dissonantesten Momente gegen Ende eines NIRVANA-Demosongs. Aber man ist, angesichts dessen, was man bereits überstanden hat, bereits dankbar für jeden noch so kleinen Moment, der mit so etwas wie Musik im gebräuchlichen Sinne angefüllt ist. „Wenn es zu schön ist, um wahr zu sein, dann ist es nicht wahr“ betiteln NICOFFEINE den fünften Track des Albums, und bezeichnenderweise bricht in diesem tatsächlich so etwas wie Wohlklang aus der „liebevoll präsentierten Baustelle“, von der im Promo-Waschzettel die Rede ist. Der Terminus Wohlklang im Zusammenhang mit „Au Revoir Golden Air“ ist natürlich differenziert zu betrachten. Das macht einem spätestens der „Sunstudio Wizard“ unmissverständlich klar, der gleich im Anschluss seinen bösen Zauberstab schwingt, bevor mit dem knapp 14-minütigen Titelsong das Album seinen fast jazzig-ruhigen, katharsischen Abschluss findet. Ein Album, was psychisch labile Menschen unter Garantie an den Rand des Wahnsinns und knapp darüber hinaus bringen wird. Selbst erfahrene Grenzgänger in Sachen schräger Töne werden hier auf eine harte Probe gestellt.
Ist das nun alles noch Musik, oder eben doch nur eine, immerhin technisch versiert dargebotene, unverfrorene Lärmorgie? Eine Frage, die sich wohl jeder, der sich traut, am Ende selbst beantworten muss. Ich persönlich habe dazu zwar eine Meinung, die aber zu subjektiv ist, um hier vertreten zu werden. Zweierlei muss man den drei Herren aber in jedem Fall zugestehen: Erstens verstehen sie als Musiker etwas von dem, was sie da tun, und zweitens gewinnen sie den Award für die gelungensten Songtitel des Monats. Alles weitere liegt im Auge, oder besser im Ohr, des Betrachters.
www.terrorverlag.com // 20.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
NEEEEEEEEEEEEEEEIN, NNCHRRR NEEEIN HMPFFFTT! So in etwa, nur noch mit siebzehntausend weiteren Ausrufezeichen, muss sich mein innerer Schrei angehört haben, als kurz vor dem Wochenende ein neues BLACK-Päkchen mit Promos bei mir im Briefkasten lag. Denn neben der neuen Blutharsch-Platte (Rezi folgt), befand sich darin auch die neue Nicoffeine, das elitäre Projekt um die drei Noise-Drone-Schelme aus Koblenz.
Bereits bei früheren Veröffentlichungen wurde mir die Ehre zuteil, deren teilweise unhörbaren Krachsymphonien für die unterschiedlichsten Medien zu rezensieren, und auch beim neuen Album “Au Revoir Golden Air” sei gleich zu Beginn verlautet: Sehr geehrter Herr Nassary, Herr Lucas und Herr Schneider – in diesem Leben werden wir sicher keine Freunde mehr. Aber wie schon bei den Veröffentlichungen zuvor wird es den Künstlern gänzlich egal sein, ob hier Sympathiepunkte verteilt werden: Um den Zuhörer haben sich Nicoffeine ohnehin noch nie Gedanken gemacht. Es folgt der Versuch einer objektiven (ja, objektiv geht doch gar nicht!), fairen Rezeption und Analyse – denn Moment mal, sind die Herren altersmüde geworden oder warum ist im Hause Nicoffeine plötzlich gar strukturelle Eingängigkeit zu hören? Das tut jetzt sicher weh zu lesen, aber verehrte Herren von Nicoffeine, da müsst ihr jetzt durch.
Um angreifbar zu bleiben, hier das ultimative Protokoll zur Betrachtung von “Au Revoir Golden Air”, dem bereits fünften Experiment von Nicoffeine auf Albumlänge. Drei vollkonzentrierte Hördurchgänge wurden der Platte geschenkt, darunter ein Durchlauf in der heimischen Stereoanlage, sowie zwei weitere nach Digitalisierung in der I-Tunes-Bibliothek – und prompt, die erste Überraschung. Beim Einlegen der CD wird “Jazz” als Genre gelistet. Netter Gag, gleich zu Beginn. Aber während Jazz seine Faszination an todernsten Musikern mit verbissener Miene zum Spiel gewinnt, scheint bei den drei Herren von Nicoffeine gelegentlich auch mal gewisse Selbstironie im Schaffen durch. Und Bläser gibt es selbstverständlich auch auf dieser Platte nicht zu hören. Noch immer dominieren krächzende und bis zum Anschlag aufgedrehte E-Gitarren, verzerrte Bässe und terroristisch-aufgelegte Synthesizer das Leitbild dieser Band, besonderes Augenmerk liegt aber auf den virtuosen Percussions und hervorragenden Schlagzeugarbeit, die ohne die anarchische Grundattitüde fast schon wieder das Etikett “Jazz-Drumming” verdient hat.
Arbeiten wir uns voran. Das noch auf etwas Atmosphäre angelegte Intro “Goldenbergersteeg” lässt auf Gutes hoffen, die Gitarre zwirbelt sich durch dezente Melodielinien – wenn man im Gesamtkontext von Nicoffeine überhaupt von Melodien sprechen kann, hypnotischer Gesang betäubt. Die Augen sind geschlossen. Hoffnung. Doch bereits ab der zweiten Nummer ist wieder Inferno angesagt. Bis zum titelgebenden Endstück arbeiten wir uns durch fünf gewohnt ultrabrutale Noiseeskapaden, in denen man erstmal im Labyrinth des Chaos alleine gelassen wird, bevor sich so etwas wie Songstrukturen offenbaren. Und immer wieder die Frage. Dominiert hier Gitarre über Bass oder gar der Synthesizer die Schlacht? Im Vordergrund stets percussive Rhythmusstudien platziert, besonders gut nachzuhören auf dem Anspieltipp “Ando Guerillo“. Dennoch entfaltet sich die Kunst, die Nicoffeine hier kreieren, im Vergleich zum chaotischen Ohrenterrorismus “Lightealer Stalking Flashplayer” von 2010 als gar nachvollziehbar, wenn man sich wirklich auf den betäubenden Chaoscore des Trios einlassen möchte.
Bei früheren Veröffentlichungen gelingt das nur Ohren im avantgardeerprobten Schalldruckpegelbereich. Das zumindest vom Titel poetisch-angehauchte Stück “Wenn es zu schön ist, um wahr zu sein, dann ist es nicht wahr“, punktet mit einer gar schön anzuhörenden, ultratrocken gespielten E-Gitarre, während bei “Easy Metal” die blecherne Snare und interessante Polyrhythmik ein interessantes Gedankenkonstrukt offenbart. Gegen Ende gibt es mit dem vierzehnminütigen, fließenden Hauptstück noch mal den Moment inne zu halten und das zuvor Gehörte zu verdauen. Im besten Fall gelingt die Trance.
Unterm Strich haben Nicoffeine wieder ein Album für Menschen abseits aller gängigen Hörgewöhnheiten aufgenommen und offenbaren auf Grund ihres Extrems erneut überbordende Intensität. Im Presseschreiben zitiert man gar Mozart, “Man muss die ganze Musik überhören..“, und reiht sich ein, in imposantem Größenwahn illustrer Gäste. Könner an ihren Instrumenten sind Nicoffeine, das muss nicht betont werden, trotzdem bleibt ein fader Beigeschmack. Wer Lust hat sich freiwillig Kopfschmerzen zuzufügen und seine Sucht auf der Suche nach atonaler Kunst nahe am Wahnsinn fröhnt, der darf mit perversem Lächeln das Album via Blue Noise Records ordern. Allen anderen sei ausdrücklich abzuraten – allenfalls live sind Nicoffeine noch für eine Offenbarung gut. Nur leider tritt bei mir nach mehrmaligem Konsum von Nicoffeine der Wunsch ein, für gewisse Zeit auf Musik verzichten zu wollen. Und das kann beim besten Willen nicht das Ziel sein.
www.blackmagazin.com // 20.10.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Vielleicht kennt ja einer von euch die Situation, man steht mit seiner Band im Proberaum, jeder stöpselt sein Zeug ein, dreht mal auf und schaut, was für Geräusche dann so aus den Verstärkern schallen, der Drummer geht wahllos über sein Toms und Becken, der Sänger testet sein Effekte durch, der Basser ist auch irgendwie da und so entsteht ein heilloses, chaotisches Durcheinander. So ähnlich klingt das auch beim Opener der neuen NICOFFEINE-Scheibe ‚Goldenbergersteeg‘.
NICOFFEINE. Ein cooler Name, vielversprechende Pressebeschreibungen, die von Eigenständigkeit, Kompromisslosigkeit und Zertrümmerung von Hörgewohnheiten reden. Liest man genauer, fällt auch das Wort „Chaos“ und genau das trifft dann auf den zweiten Track ‚Wolf In Bathtub‘ zu. Chaos, Krach und heilloses Durcheinander werden angereichert mit unangenehmen Rückkopplugen, die im Ohr schmerzen, und zum Anschlag verzerrte und übersteuerte Klänge zermartern das Gehirn. Doch ich denke, genau das will man bei NICOFFEINE auch erreichen. Beim genauen und konzentrierten Hinhören wird klar, dass die Musiker scheinbar genau wissen, was sie hier tun. Falls sie dies auch live so umsetzen können, gebührt ihnen höchster Respekt. ‚Ando Guerillo‘ fängt an wie die allerschiefsten KING CRIMSON- oder early-ANEKDOTEN-Ergüsse, doch während diese beiden Bands immer wieder zu Struktur und zur Schönheit zurück finden, sind solche Parts bei NICOFFEINE das maximale Zugeständnis an Eingängigkeit.
Bleibt die Frage, wer sich so etwas anhören will. Man muss auf jeden Fall sehr offen für Grenzgängertum und zudem schmerzfrei, was Lärmattacken angeht, sein. Ich suche ja selbst immer wieder nach musikalischen Herausforderungen, muss hier aber bedauerlicherweise zugeben, meist komplett überfordert zu sein. Es gibt zwar Momente, die beeindrucken können, zu Beispiel der zappelig-hypnotische Beat bei ‚Wenn es zu schön ist, um wahr zu sein, dann ist es nicht wahr‘ (der Titel passt irgendwie zur Musik) oder die psychedelischen Jams beim abschließenden Titel-Longtrack ‚Au Revoir Golden Air‘. Insgesamt jedoch bin ich froh, wenn ich die Scheibe zum Stapel der Ausschusstonträger legen kann.
www.powermetal.de // 03.10.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Muss ich das wirklich bis zum Ende durchhören? – Contenance, s’il vous plaît, contenance! – Wer, bitte, hat das produziert? – Achtung bewahren, seien Sie so gut.
Mehr als nur in distanzierter Höflichkeitsform geführte Selbstgespräche geschehen in mir nicht während des Beobachtens des Albums von Soheyl Nassary, Jörg Schneider & Guido Lucas. Der Attitüde eines Großen und Rockigen aus körpernacktem Albumcover und Betitelung kann ich nur mit Fetzen auf Französisch, siehe oben, begegnen, um sie in irgendeiner Weise vorab zu verdauen und nicht zu sehr als voreingenommenen Filter über meine Ohren zu legen. Ich sehe Brüste, Muskeln und langes dunkles Haar: Wessen Zeitalter ist das?
Weder ihre Ungeordnetheit noch ihr Plakatives in Tracktiteln wie „Wenn Es Zu Schön Ist, Um Wahr Zu Sein, Dann Ist Es Nicht Wahr” erreichen mich mit Humor oder überwinden sonstige Schwellen physischer Regungen. Aus der Perspektive der parallelen und in sich verdrehten Ebenen MARS VOLTAs kippen NICOFFEINE hier um in Ereignis und Wildernis. Ich kann keine Kontraste, Gegensätze sowie für mich Aussagekräftiges oder Erlebbares ausmachen.
Nichts bleibt haften, nur der Sound der Tom Toms gefällt mir, die Qualität finde ich sehr gut und den Gesamtklang samt ihrer Spieltechniken in sich stimmig. Ihre Gestaltung, wie Verzerrungen und das dadurch erlangte Dicke, erinnert mich an SCUMBUCKET.
An dem letzten Stück, das sich über fast vierzehn Minuten und mich den 3en aus Nordrhein-Westfalen etwas Sinn für Postrock-Instrumentales zuschreiben lässt, bemerke ich, dass ich es überdauert habe. Das Durchhören gelang mir, das Güld’ne de l’air konnte ich jedoch weder atmen noch verstehen: Weder im Unsinn noch ihr Sinnliches.
www.blueprint-fanzine.de // 28.09.13
NICOFFEINE – »Au Revoir Golden Air«
Nicoffeine: This punk-fueled noise-rock powerhouse takes a no-holds-barred approach to its music, drawing from everything from grind, to jazz, to hazy, lustful psychedelic rock. Behind the blistering wall of sound lies tightly crafted songs delivered with finesse, and featuring one of the most badass drummers out there. Check out the trio’s recently-release album, Au Revoir Golden Air, and tell me you don’t agree.
www.manbque.com // 08.10.13
